我們所處的時代，是一個智能(néng)化的時代。很(hěn)多(duō)看上去專屬于人類的領域，正在經受智能(néng)化大潮不間斷的沖刷、侵蝕和淘洗，繪畫也不例外。

2019年夏天，中(zhōng)央美術學(xué)院研究生畢業展上，展出了一套系列組畫《曆史的焦慮》，從表現手法和觀念上來說，這些畫并沒有(yǒu)太多(duō)新(xīn)奇之處，但繪畫語言娴熟，格調不俗。當觀衆知道作(zuò)者的身份後，紛紛駐足欣賞。原來，這組畫的作(zuò)者“夏語冰”，其實是人工(gōng)智能(néng)機器人“微軟小(xiǎo)冰”，她是實驗藝術系教授邱志(zhì)傑的“研究生”，而這組作(zuò)品則是她通過三年的深度學(xué)習後自動生成的畫作(zuò)。今年8月，在美國(guó)科(kē)羅拉多(duō)州博覽會的美術比賽中(zhōng)，一位遊戲設計師通過人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)生成的作(zuò)品《太空歌劇院》，參加了數字藝術單元的競賽，獲得第一名(míng)，在插畫圈引起熱議，并漫溢到整個網絡。

面對人工(gōng)智能(néng)繪畫創作(zuò)能(néng)力日新(xīn)月異的進展，有(yǒu)人感歎：“我們正在目睹藝術的死亡。如果創造性工(gōng)作(zuò)也會被機器淘汰，人類還擁有(yǒu)什麽？”

這确實是一個需要每個繪畫創作(zuò)者思索和直面的問題。作(zuò)為(wèi)插畫師，這幾年我也在積極關注、使用(yòng)人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)，同時在思考：人工(gōng)智能(néng)繪畫程序能(néng)代替人類繪畫創作(zuò)者嗎？繪畫創作(zuò)者該如何應對撲面而來的人工(gōng)智能(néng)浪潮？

人工(gōng)智能(néng)繪畫創作(zuò)的内在機理(lǐ)

人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)不是近幾年突然出現的，它已經有(yǒu)幾十年的發展了。用(yòng)人工(gōng)智能(néng)進行繪畫創作(zuò)，可(kě)以追溯到上世紀50年代初，那時美國(guó)藝術家拉博斯基用(yòng)示波器制作(zuò)的數字作(zuò)品，主要是曲線(xiàn)集合的有(yǒu)序變化，非常抽象。事實上，這一時期的人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)，還不能(néng)創作(zuò)寫實作(zuò)品。這種情況随着人工(gōng)智能(néng)繪畫程序“亞倫”的出現而改變。“亞倫”不是在電(diàn)腦上生成數字作(zuò)品，而是通過控制機械臂去作(zuò)畫。經過不斷叠代，到上世紀80年代，“亞倫”已經可(kě)以進行寫實創作(zuò)，其風格是程序開發者哈羅德(dé)·科(kē)恩創作(zuò)的翻版。

近年來，深度學(xué)習神經網絡的發展，推動了人工(gōng)智能(néng)繪畫程序創作(zuò)水準的快速提升。今年非常熱的人工(gōng)智能(néng)繪畫程序，如Disco Diffusion、DALL·E2、Midjourney、Stable Diffusion，都建立在深度學(xué)習神經網絡的基礎之上。

它們的主要工(gōng)作(zuò)原理(lǐ)是：收集大量前人創作(zuò)的作(zuò)品，通過算法對其進行分(fēn)類和識别，然後生成新(xīn)圖像。2018年，《埃德(dé)蒙·貝拉米》在佳士得拍出43.2萬美元的高價，這幅肖像畫的創作(zuò)者是巴黎藝術團隊Obvious，2016至2017年間，他(tā)們收集了15000幅經典肖像畫，涵蓋14世紀到20世紀的作(zuò)品，然後利用(yòng)“生成式對抗網絡”算法對它們進行處理(lǐ)，最終制作(zuò)出一系列人工(gōng)智能(néng)肖像畫，其中(zhōng)就包括這幅拍出高價的作(zuò)品。

可(kě)以看出，人工(gōng)智能(néng)繪畫程序的創作(zuò)，本質(zhì)上是計算。科(kē)學(xué)家把程序接入一個繪畫數據庫，再用(yòng)算法對這些作(zuò)品進行視覺風格的分(fēn)析和學(xué)習，進行圖像模式的識别和計算。現在，人工(gōng)智能(néng)繪畫已經進入“text-to-image”（文(wén)字生成圖像）的新(xīn)階段，用(yòng)戶打開人工(gōng)智能(néng)繪畫程序，提供一個詞群來描述所想要的内容、風格、材質(zhì)，繪畫程序就能(néng)進行解析，生成相應風格的畫作(zuò)。

人類獨有(yǒu)的生命體(tǐ)驗仍不可(kě)替代

這種需要人類進行數據投喂的智能(néng)程序，屬于弱人工(gōng)智能(néng)。在我們現在所處的弱人工(gōng)智能(néng)時代，人工(gōng)智能(néng)繪畫程序，不論怎麽精(jīng)巧、強大，都沒有(yǒu)自己的意識，隻是從屬于人類創作(zuò)者的工(gōng)具(jù)，這也是由藝術的本質(zhì)決定。

馬克思主義認為(wèi)，藝術是審美的社會意識形态，是特殊的精(jīng)神生産(chǎn)，它通過感性的形象來反映世界、表達感情，是人的本質(zhì)力量的對象化。繪畫創作(zuò)是“有(yǒu)感而發”“感同身受”，是内心情感的升華或宣洩。法國(guó)藝術史家丹納也指出，藝術作(zuò)品的産(chǎn)生，取決于時代精(jīng)神和周圍的風俗。繪畫創作(zuò)者的創作(zuò)，是創作(zuò)者獨特生命體(tǐ)驗、審美和情感的表達，還或隐或現地傳遞着一個時代的精(jīng)神情緒。

繪畫創作(zuò)中(zhōng)的這種“意向性”，是人工(gōng)智能(néng)程序所不具(jù)備的。人工(gōng)智能(néng)繪畫創作(zuò)，離不開科(kē)學(xué)家和藝術家的選擇性輸入和訓練，它沒有(yǒu)自己的情感、意志(zhì)，沒有(yǒu)繪畫創作(zuò)者在其所處的時代背景下，那種特有(yǒu)、複雜的生活體(tǐ)驗和人生閱曆。雖然人工(gōng)智能(néng)程序能(néng)精(jīng)準對筆(bǐ)觸、顔色、構圖、空間、形狀、紋理(lǐ)等特征進行模仿，但它進行藝術創作(zuò)時，更多(duō)的是“根據一個指令，深度學(xué)習數據庫，疊加優化出方案”，暫時還無法主動地提煉出屬于一個鮮活創作(zuò)者的“生命故事”來注入作(zuò)品、感動觀衆。

如今在視覺上，人工(gōng)智能(néng)已經可(kě)以創作(zuò)出别具(jù)一格的專業級繪畫作(zuò)品，但AI畫作(zuò)的價值，關系到藝術價值、功能(néng)等方面的界定，而我們的審美體(tǐ)系中(zhōng)的審美主體(tǐ)還是人，藝術價值的評判體(tǐ)系，還在由人所主導。正如邱志(zhì)傑所言：“藝術的價值不單是美學(xué)的，也是社會的，更是一個政治經濟學(xué)的問題。”對于繪畫創作(zuò)而言，創作(zuò)者個人的思想、情感、審美和智慧，仍是繪畫作(zuò)品的最大生命氣韻和價值所在。

由于人工(gōng)智能(néng)繪畫程序是基于“前人的數據庫”去創作(zuò)，其演化建立在當下這一刻往前所有(yǒu)藝術風格的數據庫之上，其表現手法和風格，跟這個時代最前沿的風格相比，是有(yǒu)些滞後的。以筆(bǐ)者所在的插畫領域為(wèi)例，這個領域的活躍藝術家，還在一分(fēn)、一月、一年的時間進程中(zhōng)，創造着屬于當下這個時代的風格和“藝術史”。

即使有(yǒu)一天，人工(gōng)智能(néng)真的發展到有(yǒu)自我意識了，傳統繪畫仍有(yǒu)其不可(kě)替代之處。人的藝術創作(zuò)，是跟物(wù)質(zhì)、跟真實世界的互動，畫面從無到有(yǒu)的過程，是有(yǒu)觸感、有(yǒu)味道、有(yǒu)人的精(jīng)神參與的。隻要人的肉身還存在，人類就會有(yǒu)對肉身感知、表達的持續渴望，其結果是，手工(gōng)、手感、手繪會不斷煥發生機，讓傳統作(zuò)畫方式回到藝術領域“收複失地”。

以開放的心态擁抱智能(néng)繪畫

人工(gōng)智能(néng)技(jì )術浪潮澎湃而至，作(zuò)為(wèi)繪畫創作(zuò)者，是不能(néng)無動于衷的。人工(gōng)智能(néng)專家吳軍說得好：“任何一次技(jì )術革命，最初受益的都是發展它、使用(yòng)它的人，而遠(yuǎn)離它、拒絕接受它的人，在很(hěn)長(cháng)的時間裏都将是迷茫的一代。”

人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)，像攝影術的發明一樣，為(wèi)藝術家提供了新(xīn)的創作(zuò)介質(zhì)和可(kě)能(néng)。作(zuò)為(wèi)繪畫創作(zuò)者，應該以開放的心态去擁抱、利用(yòng)這種創作(zuò)工(gōng)具(jù)。

我們可(kě)以把人工(gōng)智能(néng)的繪畫作(zuò)為(wèi)啓發自己靈感創意的一把鑰匙。由于其技(jì )術與工(gōng)具(jù)特點，人工(gōng)智能(néng)繪畫程序在一定程度上可(kě)以超越人類創作(zuò)者知識結構、想象力，以及所處文(wén)化環境的限制，迅速生成一些出人意料的圖像，極大地提高創意過程的效率，帶來一些新(xīn)的可(kě)能(néng)性。

我們還可(kě)以用(yòng)這種新(xīn)的工(gōng)具(jù)來展示自己的創意。随着人工(gōng)智能(néng)繪畫對算力和計算機硬件要求的降低，越來越多(duō)的人用(yòng)人工(gōng)智能(néng)畫畫，人們對它的接受與認知，會逐漸從獵奇轉變為(wèi)欣賞。人工(gōng)智能(néng)作(zuò)畫，也可(kě)能(néng)會像攝影、電(diàn)影那樣，逐漸從一門技(jì )術變成了藝術門類中(zhōng)的一種。

現在的人工(gōng)智能(néng)繪畫程序，已經可(kě)以通過文(wén)字描述生成繪畫，但正如有(yǒu)了相機并不等于就會攝影一樣，要想用(yòng)它創作(zuò)理(lǐ)想的作(zuò)品，創作(zuò)者的審美素養仍非常關鍵。從筆(bǐ)者使用(yòng)人工(gōng)智能(néng)繪畫軟件的體(tǐ)會來看，文(wén)字描述雖然降低了繪畫的門檻，但要想用(yòng)人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)創作(zuò)一幅好作(zuò)品，創作(zuò)者仍必須不斷發揮想象，進行調試、補充、修改。插畫師、設計師、畫家有(yǒu)良好的繪畫功底，他(tā)們熟悉不同派别的畫作(zuò)特點，不僅可(kě)以用(yòng)精(jīng)準的語言描述，還可(kě)以導入草(cǎo)圖，幫助人工(gōng)智能(néng)程序更好理(lǐ)解描述語言，以獲得相應構圖和配色，并通過後期修改、補繪調整細節，因此他(tā)們用(yòng)人工(gōng)智能(néng)繪畫工(gōng)具(jù)創作(zuò)出來的作(zuò)品，往往是常人無法企及的。

提升創意、審美能(néng)力，必須“外師造化，中(zhōng)得心源”。創作(zuò)者要親近自然、深入生活，在自然社會生活的實踐中(zhōng)曆練熏陶，保持敏銳的觀察力和感受力，練就識美和懂美的眼睛。同時，要博覽群藝、廣泛撷取，從文(wén)學(xué)、戲劇、電(diàn)影、音樂、舞蹈、雕塑、建築等其他(tā)藝術門類中(zhōng)吸取營養，豐富自身的認知和擴充心靈的緯度。此外，還需要創作(zuò)者具(jù)備工(gōng)程師的思維，系統思考自己的創作(zuò)脈絡，并能(néng)運用(yòng)新(xīn)的技(jì )術和手法，将自己獨特生命體(tǐ)驗融入創作(zuò)表達中(zhōng)。無論未來智能(néng)技(jì )術大潮如何洶湧，筆(bǐ)者認為(wèi)，這些都将是繪畫創作(zuò)者安(ān)身立命的根基所在。